El club de los poetas muertos Análisis

 

Análisis en audiovisual: youtube

Estos análisis no van a tratar de toda la historia en sí, obviamente voy a dar como un vistazo general, sobre las cosas que pueden inspirar a un escritor, o los sucesos que le puedan aquejar, los mensajes o el impacto que puede tener un escritor al escribir. Obviamente voy a dar spoilers, así que, si a alguien le importa el contenido, le recomiendo ver primero la película.

 

La Ilusión y La Realidad

 

Hoy voy a estar analizando la película: El club de los poetas muertos, es una película de ¡1989! Actúa Robin Williams, y un muy joven Ethan Hawk. 11-Se-un-librepensador

En resumen es una historia de un maestro de literatura que entra a enseñar en una escuela privada, y destaca por dar lecciones con métodos poco convencionales. Para dar un ejemplo: que no tomen notas, que arranquen las hojas de los libros, hace que los alumnos se paren en el escritorio en medio de la clase, etc.

Ya que este profesor lo que pretende es realmente dejar como una marca en sus alumnos de no renunciar a sus sueños, de ser libres pensadores, que vean la importancia de vivir la vida, de aprovecharla y que, al fin al cabo, en vez de seguir lo que le dictan sus padres para tener una vida holgada, que hagan lo que más aman en el mundo porque es de lo único que no se van a arrepentir de intentar.

Y si bien, en la película nos muestra mucha profundidad en las dinámicas, de este profesor, para motivar a sus alumnos hacia sus sueños, también nos muestra otra innegable verdad de la vida: la realidad. Y de cómo esta realidad de la vida se contrapone a toda ilusión.

Por un lado, tenemos a este profesor que lucha por sostener la libertad de expresión, y promover la esperanza de jóvenes artistas, pero no hay que olvidar, que el desarrollo de esta historia, nos muestra que todo termino con el suicidio de un joven. Así que da para bastante tela. Todo esto lo voy a profundizar ahora más adelante y lo voy a dividir como La Ilusión vs La Realidad.

Análisis en audiovisual: youtube

La Ilusión y La muerte

 

En la primera lección que da saca a sus alumnos del salón de clases, los lleva al pasillo, y les hace leer este fragmento:

 

Coged las rosas mientras podáis;
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta.

Poesía de Robert Herrick

 

Como ven lo lleva directamente al tema de aprovechar el tiempo… carpe diem. ¿Y por qué?

Porque seremos pasto de los gusanos.

Lo primero que hace el profesor para despertar la idea de hacer lo que uno ama, lo que uno sueña, su pasión, su ilusión, es básicamente, una meditación sobre la muerte.

Esto es importante, él sabe que muchos de los jóvenes que están ahí, están presionados por sus padres por ser abogados, médicos, etc. Ellos están en una escuela donde tienen ese pensamiento de ser profesionales de prestigio y tradición; y no se habla sobre aventurarse hacia lo que les apasiona (independiente de que sea lo que les apasione ya sea ser escritor, carpintero o lo que fuera).

 

Así que el mensaje va para todos. Obviamente el profesor va a querer inculcar en aquel que quiera ser artista y sobretodo escritor, ya que no es algo que se estimule en esos tipos de escuelas. Y hay un miedo implícito a la vida, a la responsabilidad de llevar la tradición familiar, a prever sobre la economía y el bienestar. Y, todos estos jóvenes, llevan un trágico miedo a caer básicamente en el fracaso. Y este temor tan presente, hace que muchísimos jóvenes tomen un camino que no les pertenece.

 

De ahí, que el profesor o capitán como se hace llamar, lo primero que aborda es el tema de la muerte, porque la muerte da mucho más miedo que el fracaso. Suele ser pavoroso darte cuenta sobre la finitud de la vida, la conciencia de no volver a tener otra oportunidad de hacer lo que amas.

El capitán introduce esta incógnita entre sus alumnos ¿Es más terrible el futuro incierto haciendo lo que amas y finalmente morir? ¿O es más terrible dedicar tu vida a algo que sabes que no amas, pero vivir seguro y finalmente morir? ¿Qué es peor?

Y así como es letal esta idea, es también fundamental. Es la más importante de las preguntas. No solo porque marca el destino, si no, también, porque a partir de esta decisión uno entiende si realmente uno ama algo tanto como para dar ese salto y ese riesgo. Entiende qué es lo que uno quiere, que es lo que realmente a uno lo inmoviliza, o hace que no se anime. Invita a una reflexión donde se ven las ganas de emancipación, de búsqueda, de valentía, etc, no por nada muchos artistas usan calaveras para inspirarse.

 

 

La muerte te lleva al punto de inflexión de tu propia existencia y de lo que quieres de ella. Algo importante para todo ser humano, y obviamente, también para alguien que quiere ser artista o escritor. Qué tanto lo amas, qué estas dispuesto a sacrificar, a exponer, a dar, a perder.

 

La Realidad y el Estudio y el Trabajo

 

Si bien la historia nos da luz al capitán como alguien esperanzador entre los jóvenes, para la organización escolar este hombre es sólo un subversivo. En la realidad sí es alguien que está alterando el orden. Un orden en el que se encarga que todos los jóvenes que entran ahí, tengan un futuro próspero al servicio humano con la seguridad y recompensa de poseer una vida con reconocimiento y bienestar económico. La película parece dar entender que esta presión es banal, tiránica y opresiva.

Si uno entiende la época y las generaciones de los padres de esos jóvenes, hay que entender que estos padres vieron a sus propios padres (o sea sus abuelos), salir de la guerra, de la inmigración y de la supervivencia. Y saber que sus hijos podían estudiar, y trabajar viviendo una vida tranquila y honrada, con todos los lujos, es sin ninguna metáfora, ni ilusión, ni sueño: lo mejor que les podían dar. Sin mencionar, que también, el tema del trabajo, las competencias, y un mundo exterior cruel y frío son también una aventura y una pelea incierta también, y que la carrera que hicieran, iba a ser su mejor arma para defenderse. Por eso el padre de uno de los jóvenes le decía, estudia y cuando te puedas mantenerte haz lo que quieras. Lo que muestra otro punto de vista, más terrenal, no tan soñador, donde tanto padres y escuela tienen como misión la guía de unos jóvenes que no sopesan el precio de una vida de carencias, y pesares, poniendo como peso el estudio y el trabajo.

 

Si bien es importante soñar, también es de igual importante tener los pies en la tierra. Porque si uno no cuida de sí mismo, nadie lo hará. Y si no está tu vida, tampoco lo está el CARPE DIEM.

 

Para seguir el resto

Análisis en audiovisual: youtube

Sobre la Inspiración

 

Para terminar con la nostalgia de este año y de esta larga década, pensé que lo mejor era hablar sobre la inspiración. Básicamente todo lo que nos favorece para estar creativos y dispuestos a obrar algo bello o significativo.

Las grandezas o detalles que inspiran

 

Con lo que he leído en el año, me dio una cierta perspectiva que la inspiración puede venir de todos lados y en cualquier momento. La mayoría de los artistas reconocen que la inspiración es imprevista y no obedece a las circunstancias. Aunque siempre lo más propicio es que te encuentre trabajando en el estudio y no en un evento aburrido del cual no puedes salir (no se olviden que para estos casos hay herramientas para explotar).

 

Pero también es cierto, que algunos trabajan, incluso, para provocar esa inspiración asistiendo a museos, aventurándose a nuevas experiencias y observando todo lo que le puede provocar un sentimiento nuevo, intenso y diferente. Y el resto de las artes es como un zumo vitamínico para un escritor que necesite hacer brainstorming o provocar una emoción o una idea nueva.

 

A mí personalmente, me inspiran mucho las pinturas, la música, los libros, y el cine, pero también incluso una escena que se produzca en la vida real también alimenta mi imaginación. Recuerdo haber escuchado _ una entrevista a Stephen King _ que se inspiraba mucho para escribir sobre historias de crimines o reportes que salían en las noticias locales. O Haruki Murakami para Sputnik, mi amor cuando viajó a las islas griegas y trato de absorber lo que había visto para trasladarlo a su historia. Pero si esto es muy extravagante, recuerden que Charles Baudelaire se ha inspirado para escribir hasta del vino. Todo autor tiene su fuente de origen para sentir algo, re interpretarlo y exponer algo diferente o exponerlo a los filtros de sus propias emociones. Todos tienen libertad de absorber lo que exista generalmente en el mundo y, lo que individualmente se absorbe como un todo termina siendo algo único en el artista.

 

Los lugares abstractos

Aunque no los puedo llevar a los lugares que me han inspirado (a menos que lo quieran ver a través de mis fotografías), ni llevarlos a mis experiencias reales, les ofrezco mis lugares abstractos, y dejárselos como muestras y playlist para quien quiera degustarlos o también si es su suerte inspirarse. Pero como bien sé que las mismas cosas no les incita a viajar a todos por igual, les invito el que quiera a dejar en los comentarios, sus fuentes de inspiración así todos tenemos variedad para beber. Muchas gracias por los que han pasado, comentado y estado allí para leer y compartir.

Aquí les dejo las películas que han sido significativas, música que me ha renovado y pinturas que me han tocado fibra, u obras que me han movido un poco de lugar. Pero lo más importante, me han invitado a escribir:

 


Pinturas, Fotografías e Imagenes:

 

Aleksandra Waliszewska

d075c11ab16a4c926efd078d6cce2db7

 

Myeong-Minho

25009964_867333423437616_980383584470695936_n

 

Henn_kim

12930696_1720289701524024_356422483_n

 

Omocat 

tumblr_mqyyclA5P91qegob8o6_500

 

Hikarishimoda

tumblr_mr61ib0QUn1r1ljcro1_1280

 

Les recomiendo mucho: tableros de Pinterest o la plataforma de Tumblr donde van a poder buscar, encontrar y guardar diferentes imágenes aleatorias. Yo tengo ambas, y gracias a ellas he encontrado a los artistas recién mencionados u otras imágenes que me llaman la atención como fotografías viejas, mariposas, arañas, o fotos de cementerios con ángeles o estatuas muy evocativas a la vida y a la muerte.

 


Cine:

Es muy difícil recopilar en una lista las películas que me han inspirado, primero porque son muchas y segundo porque a veces no tiene que ver con toda la película en sí, si no, más bien, con ciertas escenas específicas. Pero bueno, les dejo un par de trailers de las que más me han motivado, algunas son obvias (en lo que se refiere al gusto popular), y otras no tanto.

 

La fuente

https://www.youtube.com/watch?v=m8IlyFCbNZg

 

Donnie Darko recomiendo el Director´s Cut

https://www.youtube.com/watch?v=rPeGaos7DB4

 

Mr. Nobody

https://www.youtube.com/watch?v=vXf3gVYXlHg

 

Gone Girl

https://www.youtube.com/watch?v=0VGD_jLyE9Y

 

Enemy

https://www.youtube.com/watch?v=FJuaAWrgoUY

 

Coherence

https://www.youtube.com/watch?v=kxAOewNzz-8

 

Animales nocturnos

https://www.youtube.com/watch?v=-H1Ii1LjyFU

 

True Detective (Serie)

https://www.youtube.com/watch?v=2EZ9eVdHBxc

 

Joker

https://www.youtube.com/watch?v=t433PEQGErc

 


Música:

Acá les dejo el link de mi playlist no es toda la música que escucho (tengo muchos playlist), pero concentre las que fueron significativas al escuchar estos últimos años:

Youtube Playlist 

[Lo lamento, no anda la vista previa en el wordpress]

 


Libros:

De todos los libros que me inspiran he hecho post hablando de ellos. Capaz te puede interesar leer lo que, he pensado, y extraído a través de ellos:

Sobre La invención de Morel

Los gatos en la literatura

El crecimiento artístico y literario en jóvenes del siglo xx d.C.

Los personajes femeninos más complejos que he leído

 

Para más, recuerden que pueden ver mi lista de lecturas en mi cuenta de Goodreads (donde me pueden seguir).

 

Una cosita más…

Para finalizar les comparto un poema que leí este año, de una autora que aún no he leído ninguna obra entera completa (lamentablemente), pero me ha sorprendido y espero en un futuro poder hacerlo. Me ha encantado el tono que usa, además se puede interpretar de muchas maneras, pero que encaja perfecto interpretando a la imaginación como si fuera una especie de amante.

 

 

A la imaginación

Cuando agotados de la extensa jornada,
Y del terrenal cambio del dolor por el dolor,
Perdida, dispuesta a la desesperación,
Tu cálida voz me convoca de nuevo;
Mi sincero amigo, nunca estoy sola
Si tu presencia y ese tono me acompañan.

Sin esperanzas descansa el mundo sin tí,
El mundo sin este doble de mí;
Tu mundo de astucias, odios y duda,
De frías sospechas sin lugar,
Donde tú, yo y la Libertad
Disfrutan una soberanía muda.

Lo que importa es que todo alrededor,
Peligro, angustia y oscuridad,
No rompen las cadenas de nuestra soledad
Donde habita el cielo en su esplendor,
Alimentado por diez mil rayos eternos
De soles que no han conocido el invierno.

La Razón sin dudas habrá de objetar
Por la triste realidad de la naturaleza,
Explicando que el sufrimiento del corazón es vano,
Y que sus preciados sueños deben perecer;
La Verdad con rudeza busca asolar
Las flores de la fantasía que tímidas asoman.

Pero tú siempre serás el que trae
Las cerradas visiones que retornan,
El aliento de nuevas glorias caídas en primavera,
Llamando a la vida de la muerte,
Susurrando con la divina voz
De un mundo real y brillante como tú.

No confío en la dicha de tu fantasma,
Pero en las horas quietas de la noche,
Con un incesante agradecimiento
Te doy la bienvenida, bendito aliento,
Fiel asistente de los humanos deseos,
La más brillante esperanza
Allí donde la esperanza muere.

 

Emily Brontë

 

 

Los personajes femeninos más complejos que he leído Parte 1

d792f1a0777df65956b42a84b32247f6

Personajes femeninos la verdad que hay de todo tipo. En la actualidad hemos visto cuánto daño le ha hecho a la figura femenina la representación de una mujer delicada, en apuros, que necesita de la ayuda de un hombre noble. Sabemos que de alguna forma social nos explica los problemas que se fueron desarrollando a través de los años por aceptar ese perfil como el corresponde al de una mujer.

Hoy en día, es más grato ver en las historias a personajes femeninos con fuerza, independencia y una mujer que se atreve a ser ella misma, o que, más allá de su delicadeza, está dispuesta a pelear por lo que cree, sale en busca de aventuras, y un largo etc ¡Y eso es genial! Pero no es la clase de personaje femenino de la que vengo a abordar en esta serie.

Siempre me llamo la atención los personajes femeninos en el momento del quiebre. En el momento en que rompe con lo esperado, no por sobresalir maravillosamente bien, si no, sólo por salir. Son personajes más complejos, más intensos, menos habituales, un intermedio que sería difícil discernir a simples palabras, son personajes que casi ni se hablan mucho por el inusual psicológico de éstas.

Estas obras obviamente a mi opinión personal todo escritor debe leer, y darse la oportunidad de analizarlos. Muchas veces uno cuando escribe no quiere caer en clichés. Y ejemplos como éstos son fundamentales para analizar. Si algo me paso al leerlos es darme cuenta que el personaje era tan interesante que se podía juzgar que la trama no sería la misma o no tendría el mismo valor, sabor o color sin la pieza fundamental de ese personaje. Lo que me hace preguntar es: qué es lo que tienen para destacar tanto.

Los tres ejemplos que voy a ir agregando son sacados de tres tipos de obras distintas:

  • Sawa Nakamura del manga Aku no Hana.
  • Alejandra Vidal Olmos del libro Sobre Héroes y tumbas de Ernesto Sabato.
  • Lisa Budrow del libro y película Chica interrumpida.
  • Y voy a dejar un etc porque capaz con el tiempo se agreguen más a la lista.

f7ec722d93fe3a26820f81989d0b8ec6

Estos personajes que les voy a comentar me fascinan porque no son simples bajo ningún concepto: ninguna es un héroe, ni tampoco una desvalida. Parecieran ser víctimas, pero al final terminan encarnando al peligro. Otro aspecto que quiero resaltar en cada caso fue como cada autor de las obras eligió la forma más efectiva para abordarlas. He visto patrones en común que tienen que ver con la bipolaridad o la dualidad, que se contradicen y se revelan entre sí. Y un constante sentido de la auto-destrucción, y porque no, casi involuntariamente aludiendo al fuego, como si fuera la representación de la turbulencia que nace en el interior de ellas.

 


Para empezar con el de hoy… elegí un manga japonés.

ACLARACIÓN:

Aunque me veo obligada a hacer un aclaración para aquellos que no están familiarizados con el tema de: manga, Japón, y los mangakas, etc. Los mangakas suelen hacer sus historias dependiendo de lo que les exijan muchas veces las editoriales, no siempre tienen libre albedrio absoluto para sus creaciones, tienen que prestarse a ciertos criterios, demandas o temáticas que les pueda exigir su editor. En Japón las producciones de manga y anime son un mundo muy distinto a la hora hablar de arte-creación y publicación. Aun así, he notado que, para los mangakas, muchas veces estas limitaciones les sirve como reto y logran dentro de aquellos limites explotar la imaginación y de alguna manera filtrar lo que ellos quieren transmitir en la historia a pesar de las restricciones. Lo cual los obliga a hacer cosas muy interesantes. Además, deben considerar también la competencia que hay entre los mangakas con los cientos de mangas que salen cada semana. Por lo cual los lleva a sobresaltar la atención de su obra explotando el estilo de cada uno, o ya sea si hablamos una explotación de un género como es por ejemplo el Gore, o explotando por el tipo de categoría a la que pertenecen, o temática o el fanservice, etc. Ahora, teniendo en cuenta todo esto, es por eso que el manga tiene ciertas rarezas debido a los aspectos que ya expliqué, y es por esto que el mundo del manga entre lectores es un gusto particular, que a no todos les apetece. Más allá de eso, siguen siendo historias muchas veces bien construidas que no hay que despreciar.


Shūzō Oshimi es un mangaka que suele tener un estilo en sus obras que siempre llevan a la incomodidad, a las situaciones extrañas, absurdas, completamente exageradas hasta el punto de la vergüenza ajena, pero, también, llevando a los personajes a situaciones inquietantes y emocionalmente violentas. Dentro de sus obras las que se destacó fue Aku no hana salida el 9 de septiembre del 2009, contando con once volúmenes recopilatorios. En este manga se encuentra el personaje femenino que quiero abordar.


Parte 1

aku_no_hana_30_41-e1574744253292.jpg

Sawa Nakamura

 

¿Es el personaje principal? No y sí. Todo el que leyó este manga sabe que la historia se mueve casi gracias a su presencia. Y sin ella no habría Aku no hana.

En esta historia se nos presenta a Takao Kasuga un estudiante con una vida muy normal y cansado de estar en un pueblo muy aburrido. Él cree ser diferente y pretende estar en otra sintonía por sus gustos en la lectura, y por estar, además, enamorado de la chica ideal de la clase, considerándola su musa. La historia en este aspecto va a ser bastante tramposa, porque nos presenta a un típico personaje de anime con los típicos deseos de un pre-adolescente. Mientras Nakamura en un principio no resalta para nada, ni siquiera para Kasuga. Oshimi nos hace creer que el centro de la historia va a girar en torno a Kasuga, su amada Saeki y sus deseos románticos para conquistarla.

aku_no_hana_1_10
Kasuga y Saeki
aku_no_hana_1_13
Kasuga y Nakamura

Esto parece muy plano y simplista, pero acá va la ironía: la persona que le da vuelta a la  a la vida monótona de Kasuga, la que va a amar incondicionalmente y lo va a llevar al extremo de la adrenalina no es la musa que siempre adoro, si no, a la que siempre ignoro.

¿Es una historia de amor? Sí y no. En realidad, es una historia terrible de ansiedad, mentiras, manipulaciones, y dependencia emocional en el primer amor.

El desarrollo inicia cuando Kasuga en un impulso le termina robando la ropa de gimnasia a Saeki. Pero él no contaba que hubiera un testigo de eso: que es Sawa Nakamura.

Ella es el ojo observador que ve a Kasuga caer por un deseo sucio y compulsivo hacia alguien a quien parece adorar. Esta contradicción a Nakamura le repele y al mismo tiempo le es atrayente. Ella ve en él a alguien menos hipócrita, mas bestia y por lo tanto más verdadero. Por lo cual encuentra una excusa para chantajearlo y amenazarlo con contarle su fechoría a Saeki y hacerle sentir presionado casi todo el tiempo.

 

c29533e3e6c1962efae458f16be3c593b30f1e9fcc2da4f1519a556110249021

Acá es donde despega la acción, donde los enamorados, terminan y parecen ser víctimas de los actos extremos y bizarros de Nakamura. Y su relación es interrumpida por sus actos viles. Oshimi nos da la primera impresión en torno a este personaje femenino básicamente como una bully.

 

Luego de varios capítulos opresivos, llega el punto culmine donde Nakamura, aunque nos haya parecido al principio una loca antisocial que le hace bullyng, en sus gritos hay una certeza en sus denuncias y un trasfondo más oscuro que es mucho más grande de lo que a simple vista se puede precisar sobre ella. Esto al personaje principal lo encandila. Y presencia en todo su esplendor a la flor del mal.


mejores-poemas-de-charles-baudelaire
Charles Baudelaire

No olvidemos que es lo que Charles Baudelaire transmite en su poemario Las Flores del Mal. La denuncia a lo que supuestamente es correcto y civilizado. Porque si eso es el bien ¿por qué el humano cae en la penuria, la corrupción, el silencio y la miseria? Entonces, estar del otro lado de eso, “lo que está mal”, es lo que aleja al ser humano de la falsedad del bien y se aleja de aquello que lleva al humano a la explotación perniciosa y a la esclavitud, tomando de su parte todo lo que sería sería desagradable, feo y repudiado para enaltecerlo y glorificarlo.


 

Lo que Kasuga entiende en este punto culmine, donde es encandilado, donde al final le ruega a Nakamura que no lo deje, es que ella no va a sacarlo de la monotonía del pueblo atreves de la felicidad y del entendimiento, al contrario. Lo sacude del ensimismamiento a través de la vulnerabilidad, la ansiedad, y la furia por odiar y cuestionar y transgredir. Donde lo deja con una constante preocupación lidiando con la incertidumbre. 

En la trama vamos a ver que en la mente de Nakamura ya se estaba gestado algo contrario de lo que la sociedad impone y el ser humano responde de forma inconsciente e innata, y ella lo rechaza completamente, exactamente como el libro que tanto él leía y admirada (las flores del mal) y esto de la persona que menos espero algo y que siempre estuvo cerca.

Lo que nos da a luz a lo más retorcido que puede pasar entre ellos dos: una dependencia emocional con una mezcla extraña de miedo, dolor, obsesión, culpa y desasosiego.

A partir de aquí, se desarrolla la segunda parte, donde se re afirma este complejo existencial en ella, y la necesidad de Kasuga en complacerla. Donde, poco a poco, se enamora incluso con los obvios defectos que ella puede tener.

Es interesante observar que cuando ambos personajes (Kasuga y Saeki) entran en contacto con Nakamura, es cuando se da toda esta maraña que caracteriza a la novela, porque ellos se transforman en algo muy distinto de lo que solían ser. Kasuga pasa de ser alguien tímido, inactivo, simple y tranquilo a ser alguien más desesperado, mentiroso, cómplice de vandalismo, inconforme y más rebelde. Y Saeki de ser tranquila, sumisa y modelo de las buenas costumbres, a alguien más histriónica con manipulaciones bajas, celos ciegos y caprichosos.

aku_no_hana_19_7aku_no_hana_28_29

 

aku_no_hana_25_14aku_no_hana_25_23

 

 

 

 

Y ambos sacan a relucir lo peor de ellos a tal punto que no les importa destruir a los demás o a ellos mismos. Como si esa fuera la verdadera esencia de ese pueblo enfermo de donde viven. Chismes, golpes bajos, monotonía, deseos reprimidos, fealdad, conformismo, ira. Todos viven conformes, filtrados y con deseos banales del día a día deformándose en lo peor. Pero con Nakamura en el centro del eje esto salta a flote sin ningún filtro por parte de ellos. Casi como si ella fuera una especie de prisma.

Mientras en Nakamura hay una necesidad de conectar de forma real sin falsedad, sin ningún tipo de mascara, sin costumbres fingidas, sin importarle los límites.

sawa_nakamura_aku_no_hana_by_carly4015-d8lhd9k

Ella reniega de lo que el ser humano intenta ocultar de su propia naturaleza, representando un grito en medio del vacío, encarnando la ansiedad en medio de lo mundano. La desesperación de ser demasiado consientes de estar viviendo en un despropósito hipócrita en un mundo muy pequeño, trivial y fugaz.

Llegando hasta acá, se vislumbra lo suficiente lo que quiero abordar en relación con el personaje. Hay una pulsión de violencia que se va acrecentando cuando entra en contacto con las personas. Uno puede especular miles de razones de porqué es como és. He visto otros análisis donde se la califica rápidamente como sociópata y se entiende porque es debatible.

Hay un vaivén muy bipolar donde ella es la que persigue y ataca, pero constantemente se ve aislada observando los paisajes de su pueblo. Hay un lado de su personalidad que quiere huir, que es violento, que reniega de todo, que es indiferente a lo que siente pueril y frívolo; y otro lado más ameno que lo quiere todo, que es travieso, que es avasallante, inescrupulosa, atrevida, pero también es opresiva y llena de ansiedad.

 

tumblr_n68m1iCXkN1sysfp1o1_500

 

Esto nos traslada a lo obvio: la contradicción. Donde la odias o la amas, o la amas-odias al mismo tiempo ¿Qué la hace tan especial? ¿Cómo un personaje así puede marcar tanto una historia? ¿Por qué destaca así? Y lo vea por donde lo vea, creo que hay un romanticismo masoquista en donde la dicotomía del “nos atrae y nos repele” nos arrastra a una incertidumbre que no es del todo respondida y por eso mismo provoca una adicción casi en verla otra vez, aun sabiendo que puede haber tensión, miedo o dolor en ello.

El autor para lograr que el sentimiento toxico de amar lo que te hace mal se transmitiera de la forma más ideal posible, y esto lo hizo sabiendo estrictamente que mostrar y que no mostrar en Sawa Nakamura.

 

0_JUHkaDt2xRzxPetj

Cuando dicen que es mejor mostrar, y no decir es un recurso efectivo para los escritores, realmente lo es, y no solo se sujeta a mostrar el hacha o el cuchillo en una escena anterior. Si no que se emplea a casi todo elemento que existe en una historia y esto también aplica a un personaje.

Al final de la historia muchos años después se aborda la vida de Kasuga, y también la de Saeki, pero lo único que nos surge en la mente es saber sobre Nakamura. Como si también implícitamente estuviéramos comprometidos con ella. La historia nos da como pieza final un telón de cierre sobre ella para casi conformarnos o dejarnos tranquilos con cierta respuesta o certeza sobre su persona. Y así termina Aku no hana.

Que si bien nos da un cierre hay entremezclado una nostalgia que queda suspendida, porque se asemeja con la realidad en donde las vivencias no hay verdaderos telones de cierre, no hay respuestas exactamente como las queremos. Y la incertidumbre incluso de lo que amamos y nos duele es lo que a veces a algunos les toca vivir les guste o no y de ahí como muchos se sientan a pesar de todo un gusto amargo al terminarlo.

 

encuentro_kasuga_y_nakamura_by_carly4015-d763tau

 

 

Una de mis citas favoritas de los poemas que inspiraban a Kasuga es:

 

“Que tú llegues del cielo o el infierno, ¿Qué importa? Belleza, inmenso monstruo, pavoroso e ingenuo. Si tu mirar, tu risa, tu pie, me abren las puertas de un infinito que amo y nunca conocí.

Satánica o divina, ¿Qué importa? Ángel, Sirena, ¿Qué importa? Si tu vuelves – hada de ojos de raso, resplandor, ritmo, aroma ¡oh mi señora única! – Menos odioso el mundo, más ligero el instante.”

Las Flores del Mal de Charles Baudelaire

 

El crecimiento artístico y literario en jóvenes del siglo xx d. C.

 

Si hablamos de jóvenes que se adentraban en la adolescencia en el 1900 y pico, y querían o deseaban ser escritores. Ustedes, ¿Qué creen que ellos pensaban? ¿Qué estudiaban? ¿Qué analizaban? ¿Qué creían? ¿Qué tan diferentes eran sus introspecciones sobre los jóvenes de ahora?  ¿o de los jóvenes que nosotros mismos hemos sido? Son preguntas que pueden ser curiosas, pero, y si estos jóvenes que les traigo a colación gozan ahora de un increíble prestigio, uno ganador del premio nobel en 1946 y el otro considerado como uno de los más influyentes en la literatura inglesa, estas preguntas ¿no son aún más curiosas?

 

Pero lo mejor de esto, es que, obviamente estas preguntas se pueden contestar, porque ellos mismos lo han respondido con sus obras principales. Por eso les traigo este breve análisis de dos escritores que transmitieron sus pensamientos y su devenir en el camino de la escritura:

Demian de Hermann Hesse y El retrato de un artista adolescente de James Joyce.

 



 

Ambas obras se publicaron en la misma década El retrato en 1916 y Demian en 1919. No es mera coincidencia, los autores sólo tienen unos 5 años de diferencia en sus respectivos nacimientos. Aunque Joyce es procedente de Irlanda y Hesse de Alemania.

 

En sus obras, ambos inciden en la temática de la transición de la niñez y la juventud. Es por eso que en la literatura estos libros son considerados Bildungsroman o novela de formación o novela de aprendizaje. Término acuñado en 1819 por el filólogo Johann Carl Simon Morgenstern. Este término indica que la temática de la novela es la evolución y el desarrollo físico, moral, psicológico y social de un personaje, generalmente desde su infancia hasta la madurez.

 

Haciendo precisamente esto, ambos autores cuentan su historia a través de alter egos: el de Hesse es Emil Sinclair y el de Joyce es Stephen Dedalus.  En ambos se vislumbra similitudes de rebelión contra el contexto histórico en el que vivían y abordan sus opiniones sobre Religión – Política – Arte y como estas tres terminan de definir su forma de pensar y sentir y definen el camino que tuvieron que elegir en sus vidas.

 

En cuanto a la política, a través de Emil Sinclair se puede observar un sentido de esperanza en el país, y en creer en nuevos ideales a pesar de sus sufrimientos por adentrarse a la guerra. Muy al contrario de Stephen Dedalus donde manifiesta un tono profundo de desesperanza y recriminación por los gobernantes y el estado de su propio país.

En cuanto a la religión, la verdad que esto da para mucha tela, pero, en síntesis, ambos tienen una enorme introspección, meditación y cuestionamiento de la iglesia, la biblia, y una increíble propia interpretación sobre el Infierno. Por parte de Sinclair hay una fascinación, y curiosidad morbosa alrededor de este tópico. Y a través de Dedalus, una sorda preocupación, culpabilidad y temor. Ambos al final terminan desmenuzando ideas y liberándose de la opresión de estas creencias para transformarlas para sí mismos en sus vidas.

 

Finalmente, en cuanto al arte, ambos tenían una misma conclusión: Buscar el camino interno. Ir hacia lo que es incierto. No refugiarse en lo conocido, en lo que se sabe que funciona, en lo que es el ideal esperado. Para ambos el artista busca lo nuevo, es un impulso constante. No tener modelos a seguir o renunciar a ellos si es necesario. Perseguir lo extraordinario, aunque eso signifique aventurarse ir hacia la nada.

 

Otra cosa interesante que he notado en ambos jóvenes es como expresan su alusión hacia las aves. Que a modo de confesión personal me identifico bastante.

Ellos manifiestan un reflejo con las aves, que tiene que ver con su crecimiento, con su necesidad de expandirse, y también con su devenir en el arte y la literatura, para Sinclair tiene que ver con el renacer, con romper el cascaron. Y con Dedalus con aventurarse al cambio, con la migración hacia otro lado.

 

Pero les dejo mis citas favoritas porque claramente ellos lo transmiten mejor:

 

“De este género eran nuestras conversaciones […], todos me ayudaban a construir en mí, a desprenderme de mi piel vieja, a romper el cascarón […]. El verdadero oficio de cada uno era tan solo llegar a sí mismo. Luego podía terminar en poeta o en loco, […] Yo era un impulso de la Naturaleza, un impulso hacia lo incierto, quizá hacia lo nuevo, quizá hacia la nada y mi oficio era tan solo dejar actuar este impulso, nacido en las profundidades primordiales, sentir en mí su voluntad y hacerlo mío por entero.”

Emil Sinclair, Damian por Hermann Hesse.

 

“Un temor a lo desconocido latió […], ¿Qué pájaros eran aquellos? Pensó que serían golondrinas ya de vuelta del sur. El pronóstico era, por tanto, de partida […].  Y sintió que el pronóstico que buscaba en las evoluciones zigzagueantes de los pájaros y en el pálido espacio de los cielos, había surgido de su corazón, como un ave que se arrojara al vuelo desde una breve cúpula, silenciosamente, con velocidad rasante.”

Stephen Dedalus, El retrato de un artista adolescente por James Joyce.

Beso

Les comparto un poema corto para el comienzo de este 2019  ❤

 


BESO

Mientras nos cae la lluvia como cristal líquido

Bendiciendo nuestras cabezas expuestas al cielo

Caemos de rodillas, fundimos el deseo

En el beso… nuestro beso…

No eres… si no esclavo del placer,

Libre voluntario a besar y tomar

Y yo… presa tranquila de tus brazos

Del cual no me soltaré jamás…

Somos libres en nuestro amor…

Somos agua, cielo y tierra los dos…

Somos beso los dos…

 


 

 

Las cuatro estaciones:

¿Dónde esta mi elefante?

Sara se convirtió en agua

Reconocer a la muerte

Paraíso oscilante

Pasos en la noche

Beso

 


 

Otro Recurso para Escribir en Momentos Inesperados sobre Personajes y otra cosa más!

En la entrada de octubre conté sobre una herramienta para celulares. Específicamente: una app para escribir en momentos inesperados.

Pero también me he topado con otra app que no la puedo dejar de lado por el mismo motivo:


Screenshot_20181224-225656


Plot story assistant se puede encontrar por PlayStore. La traigo a colación porque al igual que la anterior no importa donde estés tus ideas (en este caso la de tu proyecto y en sí sobre tus personajes) van a quedar guardadas y salvadas en la comodidad de tu celular. Si bien, comparada con la anterior aplicación, es mucho más simple y básica destaca por su diseño y estructura. Sobretodo por su conformación visual.

Sus atributos son muy beneficiosos para la colocación de personajes: es cómodo, simple y ordenado.

Primero creas el proyecto, donde puedes colocar a demás de su nombre, su categoría y breve descripción. Una vez creado el proyecto dentro de él podes crear un montón de personajes clasificándolo por categoría y agregando todos los detalles que te piden (nombre, altura, aspecto físico, rasgos de personalidad, notas de descripción, etc) o incluso detonantes de su creación por qué, qué necesita o qué quiere en la historia.


Screenshot_20181224-225438Screenshot_20181224-214334Screenshot_20181224-213441


 

Luego de rellenar los campos al guardar queda una ficha del personaje archivada dentro del proyecto con todas las características que hayamos llenado.


Screenshot_20181224-230538


 

Incluso si ya tenemos una historia hecha si agregamos todos nuestros personajes nos da conciencia de cada uno de ellos, y de que tanto lo tenemos formado al personaje en nuestra mente y en nuestra historia, y si todas esas características se ven reflejado en lo que hemos escrito.

Te da un panorama de lo que tienes y es mucho más visible captar lo que falta mejorar o lo que, incluso, no sabes de tu propio personaje porque no lo has contemplado.

 

Y con esto me da pie a pasar a otros plus que tiene la aplicación. Capaz que esto es más propicio para el que recién comienza adentrarse a escribir una novela o una historia y no tiene ni idea de que hacer, o de como manejarse ante un proyecto nuevo. La app tiene pequeños tips que a criterio del usuario puede investigar más o no, para poner a tu personaje en ciertas situaciones que te obliguen a considerar en sus reacciones (yo personalmente ésta es otra manera de saber y medir si realmente conoces a tu propio personaje), y otros tips que tiene que ver con el bloqueo de escritor, guías, entre otras cosas interesantes.



 

¿Tiene algo de malo? Es algo molesto capaz en los anuncios, pero podes considerar que es gratuita.

Aún con eso, la recomiendo mucho, a mi particularmente me esta ayudando a organizarme, y sobretodo estructurar mis personajes de una forma visible. Y eso es muy importante, a demás de que uno esto lo puede tener en papel, pero el papel se pierde o no siempre se tiene acceso de estar encima de esos papeles. En cambio el celular uno siempre lo tiene encima, siempre podes corroborar datos, características o incluso comparar si el personaje cambio alguno de sus atributos en la línea cronológica de la historia.

Quien quiera explotar esta herramienta le puede encontrar muchísima utilidad.

 

¿La probarías? ¿Ya las has probado? ¿Qué te ha parecido? ¡Te invito a comentar!

 

Los gatos en la literatura

Tengo muchos libros que me han fascinado leer y algunos me han llamado la atención con la presencia de felinos, pero lejos de que éstos sean una leve compañía para el personaje o que éstos pertenezcan simplemente al ambiente han tomado lugar como protagonistas o son la piedra angular de la historia.

 

Ahora disponible en Youtube

 

tumblr_ntja6kQ1tD1sgl792o1_400

 

Este singular recurso para contar historias es obviamente muy explotado con infinidades de animales: perros, conejos, osos, cangrejos, y un largo etc. Pero otro día hablaré de otros animales en la literatura ¡hoy toca al minino! que admito que es mí preferido.

Si me remonto a cuando era pequeña hubo montones de historias de gatos que me han gustado, son demasiados, aunque en su mayoría son animaciones, y cortos. Pero si tuviera que elegir del cual me enamoré por la narrativa que es una delicia escuchar, por la audiovisual y la música es:

 

El gato y la luna

 


 

Ahora en cuanto a lecturas pude disfrutar y que me diera cierto escalofrío esa dualidad entre Dina y el gato de Cheshire, en la obra, Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll.

Captura de pantalla (66)

Digo dualidad porque Alicia, en la obra, esta en muchas ocasiones encontrándose sola evocando el recuerdo de su gata Dina: hermosa, juguetona y muda como cualquier gato. Y luego aparece el gato Cheshire en ese mundo del revés en donde sus apariciones parece ser un parlanchín, que interrumpe todo el tiempo a Alicia, que aparece decapitado o desapareciendo dejando el rastro de su sonrisa por la noche en una sensación opuesta a lo que Dina podía transmitir. Pero esto no hizo que a Alicia no le gustara el gato, al contrario, le inspiraba respeto, mientras en la realidad Dina solo se limita a ronronear y darle una compañía inocente y cariñosa, el gato de Cheshire es un guía misterioso y loco en su viaje.

 

Y si bien ya esta característica la había notado con anterioridad en mangas y animes como Sailor moon (con Luna y Artemis) o la serie de Sabrina la bruja adolescente ( con Salem); hay un factor muy presente en las obras en relación con los gatos, y es que estos cobran la maravilla de hablar y siempre terminan en situaciones como componente mágico o sobrenatural.

 

Y aquí les debo compartir un cuento infantil de Satoshi kitamura; que esta nada más y nada menos que redactado por Elijah Wood (Frodo) con la obra:

Yo y mi gato:

 


 

Pero a veces no necesariamente siempre estos hablan en cuentos o novelas y no por esto pasan desapercibidos. En donde me han impresionado mayormente su presencia no ha sido exactamente hablando, si no representando de forma sobrenatural las fuerzas del mas allá. Esto igual no es tan descabellado considerando que los gatos tuvieron su data histórica en ser relacionados con el Inframundo, con la brujería, en diferentes épocas y culturas.

 

Uno de ellos definitivamente es Aura de Carlos Fuentes.

9788415858270

 

Es escalofriante. El destino que tienen los gatos en esa historia es brutal. Debo destacar que me llamo muchísimo la atención su redacción la primera vez que lo leí, ya que es una obra que esta puramente escrita en segunda persona:

 

“LEES ESE ANUNCIO: UNA OFERTA DE ESA NATURALEZA no se hace todos los días. Lees y relees el aviso. Parece dirigido a ti, a nadie más. Distraído, dejas que la ceniza del cigarro caiga dentro de la taza de te que has estado bebiendo en este cafetín sucio y barato. tu releerás

 

Esta muy ligada a la brujería y el satanismo. Es extraña, visceral y tiene un final que pondría los pelos de punta a cualquiera.

 

Para profundizar más recuerda que

Ahora esta disponible en Youtube

 

Y la otra obra que recomiendo y donde el gato toma un protagonismo oscuro, inquietante y terrible es en la obra de Edgar Allan Poe:

 

El gato negro

3jpR3pM3JAcrz3tmyaicuPZmppq93qXz5cxuKzuZS6TdW7hzYKh8jVg3jzzQc5rvbQcQiZv38ptRrpTpsWNDanBhqh2L4wTshppDxBCMjucBSs327RcX1jcczhSQNk1deoZe6

 

Recuerdo aún la primera vez que lo leí en inglés en un día de lluvia. Me gusto mas leerlo en su idioma original que traducido. Sentí incrementado la sensación de no entender si el gato era el provocador de las desgracias o si era victima de la locura del personaje principal. El desvarío y la presencia del gato como disparador de esa misma locura desencadena una violencia cruda y sin compasión para su propio final.

Como guiño, el gato negro de la historia se llama Plutón, que al principio ingenuamente, creí que sólo era por el planeta de la vía láctea jaja hasta que advertí que en realidad era por el Dios del Inframundo de la mitología romana, conocido por ser inflexible, terrible y despiadado, pero me llamo la atención porque tenía entendido que éste era representado por un perro… lo cual lo hace bastante irónico.

tumblr_nl5wqsvFoY1st2h29o1_250

 

Recuerdo también que cuando lo leí no dejaba de pensar en qué representaba el gato negro para el personaje, qué reflejaba el gato sobre él o incluso ¿qué significaba esto para el autor? Porque había párrafos que me hacían acordar a esa paranoia oscura como la que se aprecia también en su obra El cuervo.

Mi cita favorita de esta obra (refiriéndose al gato) es:

“Y de noche, a cada momento, cuando salía de mis sueños lleno de indefinible angustia, era tan sólo para sentir el aliento tibio de la cosa sobre mi rostro, y su enorme peso, encarnación de una pesadilla que yo no podía separar de mí y que parecía eternamente posada en mi corazón.”

 

Recuerda que si quieres saber más:

Ahora disponible en Youtube

 

¿Y cuál es tu obra preferida con gatos? ¡Te invito a comentar!

 

Un recurso para Escribir en momentos Inesperados

Me imagino que cada uno tiene sus propios hábitos o ingenios para anotar a las apuradas alguna idea que les brota en la cabeza durante el día o la noche.

Yo con el tiempo he hecho las mías. Después de haber sacrificado en el inconsciente unas cuantas buenas ideas con la absoluta confianza de que voy a llegar a escribirlo en el momento propicio, cuando al final llega ese esperado momento ¡voila! Chau chau adiós… no me viene a la mente ni por casualidad.

Luego de haber sufrido estos inconvenientes de no poder retener mis ideas porque los sucesos de mi vida me distraen o me abaten; intente poner en practica de anotarlo lo más rápido posible, aunque sea en el brazo izquierdo, o en el papelito del boleto del cine o del micro, o en un simple anotador. Los tiempos obviamente se estremecieron con los cambios, el Internet, las redes sociales, y la adrenalina de que todo empieza a acelerarse vertiginosamente.

Así que renuncié a eso de buscar, arrancar una hoja, un lápiz y luchar con la incomodidad de anotar, por lo menos la idea de mi idea en un par de palabras o líneas sueltas, a llanamente aprovechar las bondades que la tecnología podía ofrecer.

De todas las Apps que hay para celulares la que me pareció cómoda, completa y accesible fue Evernote. No sé si alguien más la ha aprobado y le ha servido, pero para mí fue una maravilla.

La puedo usar en cualquier lado, para escribir o incluso redactar con la voz. O incluso escribir, tomar una foto y luego guardarlo con título, etiqueta, o incluso establecer un horario por si quería recordar lo que había escrito.


  Opciones de archivo            Recordatorio/Etiquetas        Libretas= Carpetas

Screenshot_20181001-154237 1      Screenshot_20181004-235943 1     Screenshot_20181001-154230 1


Esta App se puede configurar para abrirla bajo contraseña, y/o incluso con tu huella digital si tu celular dispone del sensor.


 Contraseña/Huella Digital

Screenshot_20181001-154154 1


A demás la misma aplicación la puedes tener en tu propio Pc y con la misma cuenta, al iniciar sesión, automáticamente se sincroniza y todo lo que escribas en la App del celular puedes quedar tranquilo de que va aparecer en la aplicación del Pc.

Si estas en medio de un viaje, en el micro, subte, o incluso en la cama tras despertar de un fantástico sueño a dos de la madrugada:  tomas el celular, que normalmente uno siempre lo tiene encima, y puedes escribir, grabar, o incluso garabatear. Y todo eso se traslada a la App del Pc. No hay forma de perder nada. Obviamente todo esto conectado a Internet, pero incluso si estas sin conexión con el celular encima, en el más mínimo contacto con el Wifi de alguna cafetería o el trabajo, se establece la sincronización.


Incluso también puedes formar plantillas específicas para guardar tus archivos.

Captura de pantalla (64)


 

A mi me ha salvado las papas mas de una vez, incluso a las corridas. Pero sobre todo lo he aprovechado muy bien arriba del micro, o en medio de un sueño. Es muy útil y por lo menos yo la recomiendo mucho.

Se puede aprovechar cualquier momento de creatividad, y esta es una herramienta ventajosa para esas ideas que sabes muy bien que se te disparan en la cabeza, y parece que pasaran a toda velocidad por la mente para no volver.

 

¿Qué piensas? ¿lo has probado? ¿te ha servido? ¡Te invito a comentar!

Sobre La invención de Morel

Mientras suena Té para dos (si quieres escuchar pulsa el enlace), tienes que saber que es una de las canciones que se va a mencionar y a repetir en la obra de Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel.

S1GkJFuhmx_930x525

En un fin de semana he terminado el libro, y ahora que la escucho me doy cuenta que la hermosa melodía, por todo lo que se acontece en la historia, es una música tanto de maravilla como de pesadilla. Transmite claramente lo que me causo el final de El resplandor de Kubrick con la canción de Midnight, the Stars and You de Ray Noble and His Orchestra.

Definitivamente esta obra se ha convertido en mis favoritas, porque toca todos los temas de mi preferencia, la confusión psicológica, y una extraña alegoría a la muerte.

 

ya no estoy muerto: estoy enamorado

 

Aunque a veces en ciertas frases e introspecciones de su personaje principal, parezcan románticas si la extraemos de contexto, la realidad es que la obra sigue una pesada y terrible confusión, con una constante persecución de razonar de forma lógica y minuciosa para encontrar el sentido en un lugar que no lo tiene.

 

El estilo de su autor, es magnífico. Sin embargo, para muchos este mismo puede resultar un tanto pretencioso, y eso puede provocar que la lectura, termine siendo pesada, o lenta. Incluso la he sentido por momentos írritantemente reiterativa, pero me di cuenta que incluso aquello era necesario. Ya que me ha provocado el mareo, duda, miedo y desconcierto que el mismo personaje vivía en la historia.

Es corta, de una trama que atrapa enseguida con un misterio voraz. Y que logra explicarse como quien logra armar un rompecabezas.

Sobre todo, me ha gustado porque logra esquivar con aquello que, dentro de la literatura fantástica, uno esta tan acostumbrado. Y ese fue su desafío como escritor, ya que intento no caer en los clichés, y aunque ya estaba todo inventado no le impidió buscar su propio camino para la historia. Mientras el personaje se sumerge en un mar de dudas uno puede sentir una sensación parecida y provocada por:

El Resplandor:

maxresdefault

Los otros:

nic3b1ospijamas

Lost:

namaste488

 

Entre otros más, pero su respuesta y su final, claramente no es nada de lo que uno duda. Y es por eso que se le ha dado la fama de su originalidad. La resolución final no lo he leído ni visto en ninguna otra historia.

¿Lo más extraño? Es que, aunque toda la historia encierra con lógica de hierro todas las cuestiones, aun así, me ha dejado la leve sospecha, y una sensación irremediable de que algo no entendí… como cuando leí la palabra “Insensato” en el final del El Túnel de Ernesto Sábato.

Porque, aunque la historia llegue a un crudo final, me dejo la impresión de que el invento es un invento en si mismo… Claro que, si no la has leído, no entenderás a lo que me refiero.

Si eres escritor, no te debe faltar leerlo, porque Adolfo Bioy Caseres sin dudas es un escritor que no se quedó ensimismado con lo de “ya no se puede inventar una aventura con un final que no se haya leído antes”.

Míralo… hasta te escribe ¡con el dedo mocho!

bioy

 

Mi parte favorita escrita en este el libro es:

“Quizá atribuya a Morel un infierno que es mío. Yo soy el enamorado de Faustine, el capaz de matar y de matarse; yo soy el monstruo”.

 

¿Lo has leído? ¿Qué te ha parecido? ¿Qué sensación te ha causado? ¿Tienes alguna parte favorita? ¡Te invito a comentar!